Dramaturgo francés del siglo XVII, junto a Molière y Racine.
Estudia en el Colegio Jesuita de Ruan en donde resaltan sus composiciones en versos latinos y poemas hacia un amor platónico, que le sirven de base para sus posteriores obras.
Mientras aprendía poesía trabajaba como abogada para la realeza.
Su obra refleja los valores sociales de su época, creando un nuevo estilo teatral: por primera vez los sentimientos trágicos son vistos en escena en la sociedad contemporánea.
Su teatro busca la exaltación de los sentimientos de nobleza (EL CID), recuerda que los políticos no están por encima de las leyes, o que el poder puede ser obtenido sin necesidad de ejercer una autarquía. EL CID, está influenciada por la guerra de los 30 años. Dentro de la obra se trata la amenaza de una invasión de una nación extranjera.
En 1625 compuso una comedia atípica de 5 actos, cuyo nombre no se ha encontrado, que hablaba sobre la psicología, el realismo decente y el lenguaje de su entorno.
En 1647 es elegido para participar en la academia francesa (institución encargada de regular y perfeccionar el idioma francesa) formando parte de la tabla redonda (consejo rector).
Tras la muerte de Richelieu (cardenal, noble, duque y estadista) la crisis de identidad que padece Francia se refleja en las obras de Corneille: La muerte de Pompeyo (una tragedia sobre la guerra civil).
Para su estilo utiliza la fantasía y el realismo, la comicidad moderada, la emoción y la ternura. Utiliza la figura de jóvenes "dandis" que une en matrimonio de conveniencia con muchachas de su misma condición social consiguiendo una mejora económica. Este hecho refleja la sociedad francesa burguesa de esa época.
En cuanto a su lenguaje: para el verso utiliza alejandrinos de doce silabas (divididos en 2) y rima pareada.
El dogma de las tres unidades: el tiempo (el tiempo del espectador es el tiempo de la obra), el lugar (único) y la acción (unidad de acción por la cual se proscriben intrigas segundarías, a fin de que todo el interés se concentre en el tema principal de la obra
Tipología de los personajes:
1. Padres preocupados para emparejar fortunas.
2. Hijas que no se resignan al mandato de su padre.
3. Jóvenes que coquetean y juegan con el amor.
Sin embargo, en 1650 sus obras sufren un declive y deja de escribir durante años. Pero no se rinde y años después continua escribiendo e innovando el teatro francés hasta su muerte (1684), privilegiando la puesta en escena y los efectos especiales., además, prueba el teatro musical.
Para subsistir sus últimos años, ya que su vida fue muy mala, pide una pensión real que le fue concedida.
La extensión y riqueza de su obra ha hecho que en Francia se desarrolle el adjetivo cornelliano que significa: la voluntad y el heroísmo, la fuerza y la densidad literaria, la grandeza del alma y la integridad y una oposición irreductible en los puntos de vista.
Hecho por: Ariadna Calero, Almudena Méndez, Jorge de Cobos y Andrea Sumi.
Interesante! Me llama la atención la relación que hay entre este personaje y los temas que trata, son contradictorios teniendo en cuenta su estatus social y lo que expone o reclama " los políticos no están por encima de las leyes, o que el poder puede ser obtenido sin necesidad de ejercer una autarquía" , una contradicción respaldada en su cargo de poder y el uso de ese beneficio.
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