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Mostrando entradas de junio, 2021

¿Qué conserva Tartufo de la Commedia Dell' Arte?

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 ¿Qué conserva Tartufo de la Commedia Dell' Arte?    Esta fue la pregunta formulada en mi mesa de trabajo de World Café durante la sesión del 17 de mayo. Las conclusiones de los alumnos fueron las siguientes: Molière crea personajes semejantes a los de commedia dell' arte en actitud y postura, teniendo cada uno de ellos una forma de moverse muy característica, definida por el autor, y personalidades que contrastan entre sí, siendo este un factor importante del aspecto cómico para la puesta en escena de la obra. Algunos personajes de Tartufo son comparados directamente con ciertos personajes tipo, pertenecientes a la commedia dell' arte .  La hija de Orgón muestra similitudes con el personaje de la enamorada; la criada se compara con Francesquina, al controlar la situación con astucia y ser muy inteligente, haciendo contraste con personajes como el de Orgón que, pese a pertenecer a una clase social superior, es representado como alguien más tonto o manipulable; a est...

Tipo de comicidad en la obra de Fausto. Jorge D.

  Hoy día 10 de mayo de 2021 me tocó ser anfitrión de la mesa número 3, que peguntaba sobre el tipo de comicidad en la obra de Fausto, de Marlowe. Poco a poco fueron pasando grupos de 2 o 3 personas por mi mesa y a todos les hice la misma pregunta, muchos no sabían que responder ya que la obra no es una comedia y cuesta verle la parte cómica. Sin embargo, otras muchas personas llegaron a conclusiones muy interesantes e hicieron comparaciones con otras obras u autores. Por desgracia, menos una persona, nadie contestó correctamente a la pregunta ya que nadie me comentó el tipo de comicidad, sino dónde estaba presente la gracia. Esta persona sí que contestó al tipo de comicidad, y dijo que veía una gracia cáustica (critica), escatológica y con la que el público se puede reflejar, irreverente, sin quitar que también mencionó que se intercalan escenas con lo cómico y la exageración de lo pecaminoso y siempre con el tono de burla, se vacila con lo absurdo. El primer grupo que lle...

Pséudolo - Plauto

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  PSÉUDOLO - PLAUTO Es una de las obras más importantes de Plauto, es una de las obras más reelaboradas por el autor. Se desconoce el original griego en el que se basa Pséudolo (impostor), ya que del prólogo se han conservado solamente dos versos. Esta comedia, como otras 18 obras plautinas, tiene un argumento acróstico, un breve resumen de la comedia escrita en latín en forma de acróstico, donde la primera letra de cada frase forma el título. También presenta, como otras seis obras, un segundo argumento no acróstico.  La obra trata sobre el tema de la separación y la unión de una pareja de enamorados, con el engaño de un antagonista que impide que puedan reunirse. Pséudolo es un simple esclavo, pero va a ser el eje de la acción, es que conseguirá con sus buenas y malas habilidades, que su amo Calidoro pueda estar con Fenicia, es una cortesana a la que el alcahuete Balión ha vendido a un soldado por veinte minas. El soldado ya había dado un adelanto de quince minas Entonces ti...

Mesa 1: ¿CÓMO SE REPRESENTA LA SOCIEDAD, LO SAGRADO Y LO PROFANO EN "LA DANZA DE LA MUERTE"?

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               La opinión que más se ha repetido en dicha pregunta es la idea de que, hagas lo que hagas, sea bueno o malo, nazcas en donde nazcas... siempre acabarás con el mismo destino final que todos, y es la muerte. La idea de la muerte cambia en la E.M., después de la peste, al comprobar que daba igual que fueras bueno o malo en vida siempre acabarías contagiado de esta enfermedad y muriendo al final. Por lo que se quedo la idea de que la muerte siempre llega. Sin embargo, es la Iglesia quien se aprevecha e implanta los ideales del bien y del mal, sí acabas en el cielo o en el infierno. La obra nos muestra sin fin de personajes cristianos, los cuales deberían estar salvados de dicha muerte ya que han seguido el camino de Dios, pero es la misma Muerte quien les acusa de que aunque hayan seguido a dicho dios, al final consiguieron pecar de alguna forma y La Muerte, en la obra, comenta cada una de las fechorías de cada...

Lisístrata

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Lisístrata, personaje cómico y feminista          Debemos situar la producción aristofánica en un acontecimiento fundamental en la historia de Atenas: la guerra del Peloponeso. Las comedias más significativas de nuestro autor reflejan este momento histórico y vislumbran el comienzo de la decadencia económica y política ateniense. Algunos temas se convierten en constantes: la búsqueda de la paz, la crítica a los tribunales atenienses, la irresponsabilidad de sus dirigentes, la decadencia moral de los jóvenes y de la nueva educación. Esta crítica política y social aparece expresada con la estructura tradicional de la comedia antigua, donde la paz es símbolo de fiesta y de abundancia.          Lisístrata se presenta en el S.V a.C, momento en el que la ciudad de Atenas pierde la guerra con Esparta y sufre una guerra civil. En la comedia se ofrece la ilusión de la paz que en la escena consiguen Lisístrata y su co...

¿Qué personajes característicos de Los Pasos de Lope de Rueda aparecen en Las Aceitunas?

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  ¿Qué personajes característicos de Los Pasos de Lope de Rueda aparecen en Las Aceitunas?   Las principales características sobre los personajes de Lope de Rueda, es que suele utilizar un número escaso de personajes. Más que hablar de personajes es más exacto hablar de tipos, más bien de nombres, por su imprecisa caracterización. No da datos de cómo son físicamente, se suelen repetir una y otra vez, vemos al simple que es al que siempre engañan, el ladrón que pone en práctica su astucia y burlas. Son personajes que son extraídos de la clase más baja de la sociedad, que son los lacayos, campesinos, rufianes, criados. También aparece la figura del amo que es lo opuesto al criado. El protagonismo recae en los personajes de humilde condición.  Este tipo de personajes son bastante reconocibles y estereotipados, podemos decir que son personajes tipo. Se ha comparado con personajes de comedia del arte. Por otro lado, también se compara a los campesinos con el prototipo de criad...
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  Visión de la mujer y del amor en la obra de Lope de Vega Palabras clave : unión de las mujeres, revolución de la mujer, búsqueda individual de la felicidad, amor-divinidad, amor-libertad, amor cortés, carente libertad de elección, mujer complemento del hombre, coherencia moral, modelo patriarcal, En mi jornada como anfitriona del WorkCoffee, se dieron las siguientes reflexiones: -          Existe una influencia entre las relaciones amorosas a nivel personal de Lope y sus obras. Nos define un tipo de amor renacentista, comparándolo con el plano divino .   -          Observamos dos interpretaciones posibles en la obra; según el contexto actual de la sociedad, o según la del marco histórico que la envuelve. Siguiendo este último, nos encontramos ante un tipo de amor y de relaciones modernas respecto a su tiempo, ya que Lope plantea a la mujer desde una perspectiva revolucionaria . Sin em...

La tragicomedia, hecho por Ania González y Tirsá Gil

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                       https://view.genial.ly/604f8fae954ca10d9ca1ce49/presentation-tragicomedia

El Cíclope de Eurípides

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 L a obra, “Cíclope” de Eurípides, el único drama satírico que se conserva por completo, trata de  Odiseo , un héroe griego, queda varado en una isla que pertenece a los cíclopes.  El cíclope  Polifemo se  niega a tratarlo bien y se come a algunos de sus hombres.  Usando un licor fuerte, Odiseo  emborracha  al cíclope y a su sirviente  Silenus  .  Con la ayuda del  líder  del  coro  , queman y pinchan el ojo de Polifemo y se escapan engañando al cíclope haciéndole creer que  Nadie lo  ha dañado.  Este cuento nos recuerda que debemos ser buenos con todos y tragarnos su  orgullo  , o su mala energía puede convertirse en un destino dos veces más negativo. Polifemo tuvo la opción de ayudar a Ulises, pero su orgullo se interpuso.  El orgullo  , o la arrogancia, es el acto de pensar que eres mejor que los demás y, en la época griega, significaba ponerte por encima de los dioses. ...

Comparación entre el personaje del sacristán y Tartufo y relación con otros personajes

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COMPARACIÓN ENTRE EL SACRISTÁN Y TARTUFO (Todo lo recogido aquí ha sido extraído de un debate previo en el que ha participado toda la clase, en ningún momento estoy plasmando mi opinión personal, esto es simplemente una síntesis de todo lo hablado ese día, por lo que antes de nada quiero agradecer a todos los compañeros que participaron por ayudar a sacar estas conclusiones). Esta pregunta nos relaciona dos personajes que aunque parezca que están muy alejados, en realidad no lo están tanto. El primero pertenece a España y el segundo a Francia, siendo el sacristán un tipo de personaje y Tartufo el protagonista de la obra de Moli è re con el mismo nombre. Aunque visto así puede parecer que no tengan nada que ver el uno con el otro, en realidad guardan diversos puntos en común, aunque también se diferencian en algunos aspectos: El parecido más destacado es que ambos son personajes que guardan algún tipo de relación con La Iglesia, pero esta relación acaba siendo una farsa para aparentar s...

¿Qué elementos del teatro religioso y medieval podemos ver en Fausto?

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  Fausto Goethe, escrito por Johann Wolfgang, l a verdad es que el libro Fausto, es bastante interesante debido a que el autor demuestra a través de Fausto, Mefistófeles y Dios, lo que el ser humano refleja variadas veces ante la sociedad. Fausto por ejemplo es un hombre de edad que a pesar de tener un conocimiento amplio, desea saber mas y mas sin importar el medio por el cual conseguir dicho deseo. Por lo que demuestra el lado inconformista de las personas, quienes no están conformes con lo que tienen sino que tienen que obtener mas siendo innecesario. Otro tema es el del poder y la manipulación, en la que se encuentra presente en Mefistófeles  y Dios, quienes son personajes religiosos con poderes terrenales y únicos . Todo ser humano tiene poder sobre si mismo, por lo que puede decidir que camino tomar para tener una vida mas exitosa, grata y plena. En el cual siempre se pueden presentar obstáculos  que pueden ser tanto de curiosidad, imitación, etc. Diferent...

LA MOJIGANGA

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LA MOJIGANGA La etimología de mojiganga, viene de boxiganga, derivado de voxiga, variante fonética de vejiga, pues se relaciona con un personaje armado de un palo con tres vejigas en la punta.  La bojiganga es una compañía ambulante de teatro que estaba compuesta por un grupo de comediantes y representaban entremeses y autos.  La mojiganga es una obra teatral muy breve, de carácter cómico, en la que participan figuras ridículas y extravagantes, y que antiguamente se representaba en los entreactos o al finalizar el tercer acto de las comedias. También es una acción burlona o lúdica y una fiesta popular en la que se utilizaban disfraces estrafalarios, especialmente de diablos o animales.  Inicialmente fue una fiesta al aire libre, de tipo carnavalesco que consistía en un desfile de personas que cantaban y bailaban al son de una música estridente y descompasada. Lo característico de las mojigangas callejeras era, él alarde de disfraces ridículos y vistosos, mu...

Similitudes y diferencias entre las relaciones de Hermia y Lisandro - Las hermanas y los amantes.

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     Relacionando ambas obras y ambos personajes nos encontramos con las siguientes similitudes: - Los padres de ambas y la obligación al matrimonio que ellas no desean. - Están enamoradas de otras personas y sienten la necesidad de huida y de la revelación a sus padres. - Existe una rebelión de los personajes femeninos (quienes se revelan ante la costumbre del matrimonio por convivencia). Paralelismo en el papel femenino. En sueño de una noche de verano Hermia termina huyendo para conseguir lo que quiere y en Mujeres y criados las hermanas se terminan suicidando por no conseguir lo que quieren. - En ambas, los autores quieren reflejar la rebeldía a esta tradición haciendo que las mujeres no se adapten a lo que quieren sus padres. - Ambos hacen un reflejo de la sociedad. - El poder del amor, esa rebeldía y llevarlo hasta las últimas consecuencias, sin amor no pueden vivir. - El amor se presenta como un elemento disruptor en la obra. El amor es el causante del co...