La comedia

 LA COMEDIA

¿QUÉ ES LA COMEDIA Y DE DÓNDE PROVIENE? 

La comedia es un género literario, teatral, televisivo y cinematográfico cuya trama busca hacer reír al público, ya sea mediante ironías, parodias, confusiones, equivocaciones o sarcasmos. 

Una comedia es una obra que presenta una mayoría de escenas y situaciones humorísticas o festivas. Las comedias buscan entretener al público y generar risas, con finales que suelen ser felices. La comedia es también el género que agrupa a todas las obras de dichas características.

La comedia nació en la Grecia antigua sobre el siglo V a. C

La palabra comedia procede del griego komedia. Vendría del komos, cortejo de carácter festivo en honor a Dionisios. También podría venir de komon, que significa aldea. Ambos términos están en las bases del género, que tiene como finalidad la risa, la hilaridad y está ceñido, desde sus orígenes en Grecia, a un ambiente popular y festivo.

Históricamente la comedia parece nacida de las manifestaciones populares y orgiásticas del sentimiento religioso. El Carnaval, sus máscaras, sus pantomimas han hecho llegar hasta nuestros días el eco agonizante, pero reconocible, de aquellas banales primarias. En la Edad Media el teatro cómico deriva también de ceremonias religiosas o se asocia a ellas.

PRINCIPALES CARACTERÍSTICAS DE LA COMEDIA Y EVOLUCIÓN 

-El conflicto se resuelve de forma positiva para ellos, es tal así que la transgresión (infracción) cometida no sólo no es castigado quien la comete, sino que el transgresor (infractor) sale triunfante.  A esto responden los principales temas de la comedia: la burla del viejo por el joven; el hijo que se rebela contra el padre y es este quien queda en ridículo, el marido engañado por su mujer, la mujer que sale en busca de un enamorado traidor, toda una temática que presenta el mundo al revés. 

-La comedia se acerca más a la realidad que la tragedia porque utiliza situaciones más cotidianas y la tragedia lo exagera todo más ya que incluye la figura del héroe. Comedia: los personajes podían ser sirvientes o personas no muy importantes socialmente a diferencia de la tragedia que era encarnada por reyes, dioses o héroes.

-La comedia hacía reír representando las costumbres, los vicios y las ridiculeces de la sociedad. Representa las debilidades e incongruencias de la sociedad y la época en la que se desarrolla.

Al contrario de la tragedia, Aristóteles no habla de la comedia en la Poética, sólo menciona la naturaleza baja de sus personajes y al estilo humilde. (Puede que le dedicara un libro hasta ahora perdido). Debido a ello ha sido un género más libre, menos sujeto a las normas de los sucesivos preceptistas. Al estar menos definida, dentro del género caben una variedad de obras y de temáticas. Se podrían hacer un sinfín de apartados -comedia de costumbres, burguesa, sentimental, ligera, satírica, de situaciones, de intriga, etc.- dentro de un amplio abanico que iría desde aquellas que rozan el drama o la tragicomedia -El sí de las niñas, de Moratín-, a las que, por la acumulación de elementos grotescos, disparatados e inverosímiles, están más cerca de la farsa, como sería el caso de la comedia antigua griega, por ejemplo Las asambleístas, de Aristófanes.

Comparación entre comedia y tragedia: La comedia trata asuntos más bajos, emplea un estilo más humilde y tiene un final feliz. Todos los preceptistas han estado de acuerdo en la inferioridad de este género con respecto a la tragedia y a su distinto tono, alegre y ligero.

-La trama es más complicada que en la tragedia y con frecuencia se establece el equívoco.

-Los personajes no son nobles, sino de las clases inferiores o medias, por los que la actitud del dramaturgo ante ellos no es en ningún modo reverencial, al encontrarse a su misma altura o incluso en un plano inferior.

-Trata de acontecimientos cotidianos, por lo que se establece fácilmente la complicidad con el espectador.

-El final es siempre feliz, lo cual produce en el espectador una sensación agradable.

-Tiene como finalidad provocar la risa del espectador.

Desde sus orígenes en Grecia, la comedia trataba de forma burlesca los temas y principios más sagrados, ya fueran religiosos, políticos o filosóficos. Lo que en la tragedia eran motivos serios ante los que el espectador se situaba con una actitud de respeto religioso, en la comedia, como en los carnavales, todo es motivo de burla y mediante la risa el espectador se libera del peso de los preceptos, creencias e inquietudes.

Los personajes tienen defectos y en muchos casos peores que los de la vida real, pero el final apunta a una superación de las imperfecciones. Lo cómico es fruto de la imperfección. Entre hombres perfectos en un mundo perfecto no podría haber comicidad ni risa

La tragedia tiene un estilo estilizado que tiende a la universalización del conflicto, en la comedia, al menos en gran parte de ellas, la inmediatez a la que están referidas pierde sentido con el paso del tiempo y por tanto eficacia. (La comedia al ser inmediata con la resolución de los problemas pierde el sentido y eficacia porque el humor va evolucionando)

El dramaturgo puede utilizar y combinar un gran número de recursos que, dependiendo del tipo de comedia, serán principalmente: 

-Situacionales, mediante una trama complicada en la que se sucedan los incidentes, con gran importancia del equívoco.

-Verbales, mediante juegos de palabras, utilización de distintas lenguas o dialectos, latinajos, apartes.

-Cómicos implícitos en el carácter del personaje, cuyo defecto lo hará ridículo, como es el caso de La olla, de Plauto.

-Extraverbales, que dependerán del gesto, actitudes y movimiento del actor, de su indumentaria y maquillaje. Así como otros elementos del campo de la escenografía, decorados o utilería. Mientras, más se acerque la comedia al terreno de lo farsesco, mientras más se pase de la leve sonrisa a la carcajada, más se incrementarán estos recursos. Ejemplo de comedia que emplea recursos de todos los campos es El burgués gentilhombre, de Molière.

Con variantes los principales rasgos de la comedia se mantienen aún hoy: Personajes sencillos, de clase media o popular. Situaciones cotidianas y recursos para hacer reír ,y a partir de este esquema aparecen algunas variantes de la comedia: la comedia musical que incluye música canto y baile, la comedia costumbrista que retoman las costumbres tradicionales de una comunidad determinada y la tragicomedia que incorpora algunos elementos trágicos pero sin perder la visión humorística. A día de hoy expresan críticas a la sociedad apoyándose en los mismos principios de la comedia.

¿CÓMO SUELEN SER LOS PERSONAJES? 

En la comedia los personajes son por lo general representaciones simbólicas de algún vicio o algún defecto, arquetipos que representan las debilidades de la sociedad, tales como la  ambición del ávaro, la vanidad de los que viven en la moda, la ostentación del falso rico, el arribismo del que busca casarse por dinero, la ignorancia o la pedantería de los médicos. Exaltar o caricaturizar estas características resulta gracioso y provoca risa. Así como cuando los personajes se valen de cualquier engaño, equivocación o cambio de identidad para poder enfrentar los obstáculos impuestos por el medio social y poder lograr sus propósitos.

Pero, al contrario de lo que ocurre en la tragedia, aquí no sólo no es castigado quien la comete, sino que el transgresor sale triunfante. A esto responden los principales temas de la comedia: la burla del viejo por el joven; el hijo que se rebela contra el padre y es este quien queda en ridículo, el marido engañado por su mujer, la mujer que sale en busca de un enamorado traidor, toda una temática que presenta el mundo al revés.

Las principales características de la comedia presenta personajes comunes y corrientes que enfrentan conflictos de la vida cotidiana el espectador se identifica con los personajes y al reírse de ellos puede mirar en forma graciosa sus propios defectos y las debilidades de la sociedad en que vive los personajes representan vicios y defectos, algunas se configuran como personaje tipo con rasgos marcados. El espectador reconoce al personaje tipo y lo relaciona con otros personajes y con experiencias que ha vivido identificando vicios y defectos que están presentes dentro de la sociedad y por último en sus orígenes tenía una doble finalidad, poder divertir a la audiencia y a la vez también educarla al ridiculizar los vicios y defectos, se esperaba que el espectador se avergonzara de ellos y los pudiera corregir.

Lo cómico es fruto de la imperfección. Entre hombres perfectos en un mundo perfecto no podría haber comicidad ni risa

No requiere la identificación con el protagonista, por lo que está más próxima a la desmitificación y al distanciamiento que la tragedia o la tragicomedia.

CLASES DE COMEDIA 

Dentro del género cómico existe una considerable variedad de obras que han sido clasificadas atendiendo a una larga lista de denominaciones. 

-Plauto parte de la comedia nueva, e impone un modelo, la comedia paliata que, basado en situaciones de equívoco y engaños, personajes tipo y gran empleo de recursos de lenguaje, del gesto y del movimiento, será el modelo a seguir a partir del Renacimiento y va a perdurar en gran parte de textos hasta nuestros días.

-Pero, a pesar de la importancia de la comedia de Plauto, aparecen otros tipos de obras de diferentes procedencias, como algunas comedias de Shakespeare, tales como Sueño de una noche de verano.

-Los espectáculos y argumentos de la Comedia del Arte influyeron en las tramas complicadas de algunas comedias y en sus personajes tipificados, como tantas obras barrocas españolas, en comedias de Molère y de Goldoni, entre otros.

-Desde el punto de vista literario, uno de los grupos más interesantes puede ser la comedia sentimental. Aparece en el siglo XVIII, como producto de la ideología burguesa y de la actitud sensible hacia las penalidades humanas unido, al mismo tiempo, a cierta crítica social y a un intento reformista. Intenta criticar los vicios sociales y además presentar en la escena unos personajes con los que fácilmente pueda identificarse el público. 

Es un tipo de comedia que tiende al realismo, a los temas serios, por lo que a veces se sitúa en la frontera del drama. Por ello se le llama también tragedia burguesa o comedia seria. En ella no es esencial el elemento cómico.Este tipo de comedia subyace en numerosas obras de finales del siglo XIX. Textos de Chejov y de Priestley responderían a esta clase, a medio camino de lo serio y lo festivo.

-En España el auge de este tipo de comedia tiene lugar en el último período del siglo XVIII. La obra más representativa es El delincuente honrado, de Jovellanos, de 1773. Igualmente El sí de las niñas entra dentro de este tipo de comedia. 

La influencia en el cine de la comedia sentimental ha sido y sigue siendo considerable.