Pierre Corneille
PIERRE CORNEILLE
Pierre Corneille fue un dramaturgo francés del siglo XVII, junto a Molière y Racine. Nació el 6 de junio de 1606 y murió el 1 de octubre de 1684. Fue también un abogado de la realeza mientras aprendía poesía.
¿QUE ESTUDIÓ?
Estudió en el Colegio Jesuita de Ruan donde resaltan sus composiciones en versos latinos y poemas hacia un amor platónico, que le sirven de base para sus posteriores obras.
¿CÓMO ES SU OBRA?
Su obra refleja los valores sociales de su época.
Gracias a estas obras (Clitandro, La viuda, La galería del Palacio, La siguiente, La plaza Real, Medea y La Ilusión Cómica) Corneille crea un nuevo estilo teatral donde por primera vez los sentimientos trágicos son vistos en escena en la sociedad contemporánea.
Su teatro busca la exaltación de los sentimientos de nobleza, como en EL CID, donde recuerda que los políticos no están por encima de las leyes, o que el poder puede ser obtenido sin necesidad de ejercer una autarquía.
Su obra más famosa, EL CID, está influenciada por la guerra de los 30 años. Dentro de la obra se trata la amenaza de una invasión de una nación extranjera.
En 1625 compuso una comedia atípica de 5 actos, cuyo nombre no se ha encontrado, que hablaba sobre la psicología, el realismo decente y el lenguaje de su entorno.
En 1647 es elegido para participar en la academia francesa (institución encargada de regular y perfeccionar el idioma francés) formando parte de la tabla redonda (consejo rector).
Tras la muerte de Richelieu (cardenal, noble, duque y estadista) la crisis de identidad que padece Francia se refleja en las obras de Corneille, como en La muerte de Pompeyo (una tragedia sobre la guerra civil).
Para su estilo utiliza la fantasía y el realismo, la comicidad moderada, la emoción y la ternura. Utiliza la figura de jóvenes "dandis" (persona que se distingue por su extremada elegancia y buenos modales poseedora de nuevos valores como la sobriedad o el uso de los avances traídos por la Revolución Industrial) que se unen en un matrimonio de conveniencia con muchachas de su misma condición social consiguiendo una mejora económica. Este hecho refleja la sociedad francesa burguesa de esa época.
-Su lenguaje: para el verso utiliza alejandrinos de doce silabas (divididos en 2) y rima pareada.
- El dogma de las tres unidades: el tiempo (el tiempo del espectador es el tiempo de la obra), el lugar (único) y la acción (unidad de acción por la cual se proscriben intrigas segundarías, a fin de que todo el interés se concentre en el tema principal de la obra.
- Tipología de los personajes:
1. Padres preocupados para emparejar fortunas.
2. Hijas que no se resignan al mandato de su padre.
3. Jóvenes que coquetean y juegan con el amor.
En 1650 sus obras sufren un declive y deja de escribir durante años. Pero no se rinde y años después continua escribiendo e innovando el teatro francés hasta su muerte (1684), privilegiando la puesta en escena y los efectos especiales., además, prueba el teatro musical.
La extensión y riqueza de su obra ha hecho que en Francia se desarrolle el adjetivo cornelliano que significa: la voluntad y el heroísmo, la fuerza y la densidad literaria, la grandeza del alma y la integridad y una oposición irreductible en los puntos de vista.
Para subsistir sus últimos años, ya que su vida fue muy mala, pide una pensión real que le fue concedida.
Andrea Sumi
Ariadna Calero
Almudena Méndez
Jorge Decobos
Comentarios
Publicar un comentario