¿Qué elementos comunes encuentras entre La Numancia de Miguel de Cervantes y Fuenteovejuna de Lope de Vega?
Actividad Work Coffe
Obra: La Numancia, Miguel de Cervantes.
También titulada La destrucción de Numancia, escenifica el tema patriótico del sacrificio colectivo ante el asedio del general Escipión. Aquí el hambre parece un personaje más ciñéndose sobre los habitantes de la ciudad acosada. Se añaden además figuras alegóricas que profetizan un futuro glorioso para España. Se trata de una obra donde la Providencia parece tener un cometido trascendental.
La Numancia es una tragedia renacentista escrita hacia 1585 por Miguel de Cervantes inspirada en la derrota de Numancia de las guerras celtíberas a manos del poder romano en el siglo II a. C.
La Numancia nos habla de la heroica lucha contra la invasión, la humillación y la injusticia de un pueblo que se siente arrollado por el poder militar de Roma. Durante los veinte años que duró el asedio de Numancia, que avergonzaba profundamente a todos los romanos, los celtíberos opusieron una resistencia que se convirtió en un mito en la historia y que Cervantes lo reflejó como tal. Marandro, enamorado de Lira, decide resistir junto a su pueblo al cerco al que el ejército romano, bajos las órdenes de Escipión, somete a todos los habitantes de Numancia. Están dispuestos a morir antes de entregarse vivos…
La experiencia de Miguel de Cervantes como autor teatral le causó varios problemas. Con Numancia intentó dar a España un teatro digno de las tragedias griegas, y por su tono y la grandeza de los hechos representados logró la más vigente de las tragedias de los Siglos de Oro.
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Podían nombrarse también diferencias. Algunos datos que se dieron para ayudar fueron: La Numancia es una tragedia de 1587, basada en las crónicas renacentistas, Cervantes tomó como referencia a Séneca, y sigue cánones romanos como el decoro. Se mezcla la realidad y la fantasía, hay un protagonismo colectivo.
Respuestas: En La Numancia los personajes son libres pero terminan muertos por suicidio, y en Fuenteovejuna terminan vivos pero sin libertad. En ambas obras hay un espíritu de batalla y una idea de revolución. Ambas obras tienen personajes tipo. Se hizo un paralelismo entre la figura del Comendador de Fuenteovejuna y el Emperador Romano, hay una diferencia en Fuenteovejuna al ser una autoridad nacional y no externa.. Hay una unión colectiva, y una ignorancia de las consecuencias de sus decisiones (de los numantinos). Las dos obras están basadas en hechos históricos y escritas en verso. Las mujeres tienen papeles importantes. Como elemento común podemos ver el reflejo de la tiranía en el estatus social alto, por lo que el pueblo se revela sobre esta tiranía, teniendo importancia las mujeres, que tienen opinión en ambas obras. Ellas toman las riendas de parte de la revolución, tienen un espíritu de lucha para no doblegrarse ni ser ultrajadas (violadas, maltratadas…) por los romanos, luchan en defensa de sus derechos. Se hace una crítica a las figuras de autoridad. Se centran en el bien de la comunidad. En La Numancia aparecen personajes alegóricos . Hay una relación con la concepción de colectividad. El decoro escénico es menos significante, explícito en Fuenteovejuna que en La Numancia. En ambas obras se comparte el ambiente de tiranía y la rebelión del pueblo. Sin embargo, se diferencian en la unidad inicial del pueblo de Fuenteovejuna, que actúa de forma pasiva hasta el final de la obra. En ambas se habla de un tema actual, que el pueblo puede llevar una revolución. Ambas historias basadas en hechos reales. Hay un honor colectivo. La libertad obtenida en Numancia es igual a la muerte. En Fuenteovejuna, al final, se vuelve a la normalidad, se continua con el mismo sistema. Ambas historias buscan el bien colectivo, el pueblo se une.
MESA 2 Anfitriona: Elena Brito Jarque

La principal relación que puedo encontrar entre "La Numancia" y "Fuenteovejuna" es el carácter revolucionario, histórico y político-social que ambas presentan. Ambas se basan en momentos históricos en los que existía un poder político que militarizaba los pueblos y, con corrupción y violencia, mantenía un orden público que solo beneficiaba a las altas sociedades. Sin desechar el carácter político de las obras también se introducen relaciones amorosas que muestran, a parte de la intención dramática de conflicto, como, pese a estas situaciones de impiedad política, siguen existiendo relaciones interpersonales en estas sociedades dignas de mención de las obras dramáticas de la época. El Amor, la amistad, las relaciones familiares no fallecen pese a las condiciones sociales en las que se viven y esto se refleja siempre en las obras dramáticas.
ResponderEliminarTambién es interesante el hecho de que el pueblo actúa como un personaje colectivo y que une sus fuerzas contra el enemigo en ambas obras.
ResponderEliminarj
ResponderEliminarComo bien menciona Inma el pueblo es un personaje más, pero si algo une a estas dos obras es que sin el pueblo la historia no tendría sentido.
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