Influencia del teatro grecolatino. Relación entre autores.

 Durante la primera sesión de World Caffee tratamos cuestiones y obras en relación al segundo tema de la asignatura.

En un ejercicio de reflexión colectiva a través del diálogo y el intercambio de ideas por grupos.

Desde el comienzo de la sesión, la reflexiones se daban de manera general y particular en cada grupo.

De manera general: 

La base o esencia del teatro se encuentra sin duda en esta época, en el caso de Occidente, como se ha comentado en general*.

La vigencia de esta forma de entretenimiento, a nivel escénico y literario; desde la temática y la forma de contar las historias. La estructura de la trama, basada en un conflicto protagonizado por un héroe y su viaje, se sigue dando en la actualidad, y para relacionarlo con autores posteriores distintas personas hacen mención a Unamuno.

Lorca, y dos de sus granddes obras como Bodas de Snagre o La casa de Bernarda Alba. También menciona un compañero "El ciaje del héroe" de Joseph Campbell. La figura e importancia de este personaje vanagloriado, se hace patente en la actualidad. El cine bebe mucho de esta estructura y la base que aporta para el desarrollo y proceso de las historias. Marvel, es nombrada como muestra de la heroicidad del personaje como protagonista y el proceso de resolución del conflicto.

Los géneros dramáticos con mayor continuidad se encuentran también desde el teatro grecolatino. 

La tragedia, basada en el conflicto entre el héroe o protagonista y el antagonista o villano. El coro representa la parte emocional de los personajes. Una compañera encontró la relación entre personajes a modo de "coro" en los musicales, que cantan sobre la relación y los sentimientos del personaje al que hacen mención, y que también se encuentra en la escena. En el teatro griego el coro danza, su movimiento y el número de sus componentes que van disminuyendo, así como la danza, a medida que va evolucionando. Estos van adquiriendo un carácter individual, apareciendo así otros personajes como el deuteragonista.

El teatro cómico y satírico; con su mayor importancia en el teatro romano. Vemos cómo se refleja la crítica social en el arte de forma generalizada, y suavizada, burlando la censura a través de la pieza cómica. 

Los apartes aparecen desde la Grecia Clásica. Se han mantenido, y funcionan muchas veces como un recurso cómico bastante utilizado, también en otros tipos de obra.

Vemos también el uso de la mascara y otros elementos escenográficos, efectos especiales de tipo deus ex machina para la aparición de personaje, o la salida repentina de los mismos, como rampillas. También efectos sonoros.

Otro recurso con origen clásico sería el flashback, deus ex machina, la improvisación, y la importancia de cada personaje en la obra.

En relación a autores que han influenciado sobremanera vemos a Plauto, y la importancia que tiene la comedia romana, los tipos o arquetipos reflejados en diversos personajes, que han evolucionado con el tiempo.

A nivel de autores, se ha relacionado a Shakespeare con Plauto, ya que se inspiró en este autor, vemos también, a parte de los nombrados con anterioridad, relación con el teatro de lo absurdo y en particular, a Beckett.

Otras cuestiones han variado a lo largo del tiempo, la mujer como intérprete se incorporó a los repartos a posteriori. 

La influencia de estas cuestiones en general, y como por ejemplo; la ley del decoro y otros tipos de censura, se han dado de manera diferenciada, según el contexto geográfico e histórico.

Las propuestas escénicas, han evolucionado a partir de la base y la relación intercultural. 

*Según vemos en obras como "Historia Básica de las artes escénicas" de Oliva y ... Existe otro tipo de tradición en distintas zonas de Asia y África, de las que también se ha nutrido nuestra concepción del teatro en general.