LA TRAGEDIA
INTRODUCCIÓN: ¿QUÉ ES?
La tragedia es un género dramático que trata temas graves, situaciones complicadas que concluyen siempre con un desenlace fatídico para el protagonista.
Debido a su origen, la tragedia se relaciona casi exclusivamente con el teatro de la Grecia clásica. Los autores más importantes fueron Esquilo, Sófocles y Eurípides.
ORIGEN
La tragedia nace en Atenas. En griego, tragedia es tragoedia (macho cabrío). Esto se debe al primer contacto que hubo con el teatro: el ritual de carácter religioso asociado al dios Dionisos (Baco latino): dios del vino, del placer sensual, del hedonismo, plantas, flores y del ciclo natural de la primavera.
La representación dionisiaca simulaba el sacrificio de la cabra en la que se encarnaba el Dios. Después, se la comían a modo de comunión y simulaban entrar en un estado de trance, en una catarsis. Este proceso se llama entoustasis.
Al principio, esta ceremonia la realizaba un grupo coral. Evolucionó a un único individuo que contaba la historia del Dios (protagonista). Y aquí nace la tragedia: el actor contaba la historia de una manera concreta en verso, a través del ditirambo. Lo hacía declamando (actuando exageradamente).
Realizaremos nuestro estudio sobre la tragedia de la mano de Aristóteles (filósofo griego) que realizó un estudio con su Poética sobre este género dramático. Para él la tragedia es “imitación de una acción seria”. El dramaturgo se centra en un hecho y ese hecho es extraordinario, fuera de lo común, pues las acciones cotidianas de personas corrientes no son propias de la tragedia.
ESTRUCTURA
Prólogo: formado por una o dos escenas donde se presentan los personajes y los antecedentes.
Párodo: canto que entona el coro en su entrada al teatro.
Episodios: escenas en las que tiene lugar el conflicto y distintos enfrentamientos de los personajes.
Estásimos: cantos corales que separan los episodios. Aquí la acción no avanza. El coro comenta lo que ha ocurrido o expresa su sentimiento.
Éxodo: parte final de la tragedia.
ELEMENTOS CARACTERÍSTICOS DEL TEATRO
MÁSCARAS: anulan la expresión facial. Por esto, en la declamación los gestos eran excesivos, con cantos y danzas. De este modo, se provocó el desarrollo de la corporalidad del actor. A través de los gestos se apoya la palabra dramática.
CORO:
Hace reflexionar al público. Rompe esa cuarta pared, hace cómplice al público.
Es el encargado de establecer un vínculo de unión entre las distintas partes de la tragedia.
Comenta la obra desde dentro: comenta, enjuicia. Intenta condicionar al público (META: TEATRALIDAD).
El coro se va reduciendo según evoluciona la tragedia. Sin embargo, en la tragedia hace mucha falta una atmósfera coral que invita a la reflexión.
REQUISITOS DE LA TRAGEDIA:
El héroe o la heroína:
El protagonista de la tragedia se encuentra ante un dilema, tiene que elegir. Esta elección es irreversible, no se puede cambiar. Por lo tanto, la elección supone un riesgo que afecta a su propia vida. Si vemos el ejemplo de Antígona, tiene que elegir entre enterrar a su hermano o respetar la ley.
El héroe no puede dejar de luchar por conseguir su objetivo. En el caso de Antígona, no puede dejar a su hermano insepulto, pues traicionaría a los suyos y a sus más íntimas convicciones.
El héroe no puede conseguir su objetivo sin que ello le acarree la muerte (que puede ser física o social). Por ejemplo, Antígona sabe que morirá si entierra a su hermano.
El héroe se empeña a toda costa en alcanzar su fin. Si nos fijamos en Antígona, a pesar de todas las amenazas, realiza su acción, persigue su idea.
El mundo de la tragedia es el mundo de la ética. Es decir, cuando nos introducimos en el mundo de la tragedia, debemos tener en cuenta que se van a seguir hasta el final los principios del protagonista; llámese deber, honor, patria... En un mundo sin sentido, absurdo o sin principios, no se puede dar la tragedia.
ARISTÓTELES Y SU POÉTICA
Según Aristóteles, la tragedia consta de seis elementos:
La fábula: proviene del mito y es el material argumental. La fábula debe tener:
Peripecia: el cambio en la dirección de la acción. Mirando nuevamente Antígona, sería cuando esta decide enterrar a Polinices.
Anagnórisis: tiene lugar cuando el personaje reconoce su error o reconoce otro personaje. La anagnórisis más completa se da en Edipo rey, obra en la que el protagonista acaba siendo el que asesinó a Layo, relacionando entonces quiénes son sus padres y quién es él.
Elemento patético (pathos): Aristóteles nombra el sufrimiento del héroe porque es lo que conmueve al espectador. Ver al protagonista no saber seguir, sufrir dolor, angustia... provoca reacciones dolorosas.
Caracteres o personajes: según Aristóteles, no pueden ser perfectos ni villanos. Si el protagonista es perfecto, la caída del mismo en la trama sólo produciría indignación. Si fuera un villano, merecería el castigo. La caída del héroe no se produce por nada de esto, sino por un error (hamartia), no por maldad. El héroe asume su error, su culpa, que en ningún caso se trata de culpa moral, sino de culpa trágica.
En la tragedia griega, los personajes pertenecen a la clase alta de la sociedad; entre otros motivos, porque pueden servir de ejemplo más fácilmente. También por acusar mejor la caída y resultar ésta más ejemplarizante.
El protagonista trágico es un rebelde, un transgresor. Es alguien que va contra corriente. Su acción es extrema. Posee un orgullo desmedido, tiene la certeza de que conseguirá su objetivo (que le acarreará la ruina, la caída, la muerte).
Los personajes de la tragedia griega no son tipos, no son caracteres definidos. Lo importante es la acción, lo que hacen. Son universales y se convierten en signos. Por ejemplo, Antígona representa la rebelión frente al abuso del poder; la defensa de la ética personal frente a la ley, el amor a la familia por encima de todo.
Eran representados por tres actores, protagonista, deuteragonista y tritagonista, primer, segundo y tercer actor respectivamente, que tenían que hacer dobletes para representar al resto de personajes.Elocución o recitado de los versos: el verso da altura a los personajes, los eleva por encima del hombre común. Consigue el lenguaje poético y universaliza el conflicto y al personaje.
Pensamiento: esta idea consiste en saber decir lo que está implicado en la acción y en un lenguaje adecuado.
Escenografía: Sin embargo, Aristóteles elude la puesta en escena. Ignora la misma en su Poética.
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